表現の終着点としてのミニマリズム

ドナルド・ジャッドの「無題」（1972)というこの作品。内側が赤い鉄の箱、以上！それ以上でも以下でもねぇっていう潔よさ。


それがミニマリズムの本質だったりします。


ミニマリズムは１９６０年から1975年あたりまでアメリカで盛んになった美術運動です。抽象表現主義の感情表現やポップアートの世俗的な表現とは対照的で、ストイックに作品からひたすら要素を取り除きまくったシンプルな作品が特徴的です。


今回はそんなミニマリズムについて。

全てを取り払ったら物質だけが残った

伝統的な彫刻は木や鉄などの素材を使い何かの形を模倣するものでした。


しかし、ミニマルアーティストはこう考えます。もし彫刻家が木や鉄か何かを作るのなら、それは木や鉄から作られたもの以上でも以下でもない。


オブジェは何かの形を真似る必要もないし、アーティストの感情や思想が入る必要もない。そして、アーティストが作る必要もない。


なので、鉄の箱を誰かに作らせて美術館に置いてもらうっていう手法をとったりします。もはやアーティストはただ制作を計画し、制作を発注し、見守るだけっていうスタンス！


その狙いは表現や感情、主題など、製作者の影をアート作品から取り除くこと。


現にドナルド・ジャッドの作品は大体「無題」です。


そのことにより鑑賞者は製作者の意図に惑わされることなく、純粋に目の前のオブジェを観察することができます。


ここまできたら好きか嫌いかっていう個人の判断基準だけが正義です。


そういう意味ではミニマリズムって一番わかりやすいアートだったりするんです。


「意味はありません。目の前にある物質が全て！あるがままを見てくれ！」っていうミニマリズムはとても単純明快。

イズムの終了

でも、ここまでくるとなんでも芸術になるやんっていうツッコミが入りそうです。


たとえば、空のティッシュ箱に適当に「無題」っていうタイトルつけて美術館においたらそれはアートなんでしょうか？？そこにはなんの意図もありません。ティッシュ箱をただ見てくれ！っていう話です。


さすがにここまで行くとやり過ぎですｗ


つまり、ミニマリズムは芸術が芸術でなくなるギリギリのライン上での表現なんです。


ミニマリズムによってもたらされた「これ以上行くとアートは終わってしまう」という地点で現代美術におけるモダニズムは終わりを迎えます。


そして1970年代以降、イズム（主義）という美術運動も影を潜め、様々なアーティストが主義に縛られず独自の方法でアートを制作していくアート戦国時代的な時代に突入します。


それが今です！

そういう意味では、ミニマリズムが100年にわたり展開された「アートにおける表現の追求」という旅のゴールだったと言えます。


表現することを極めたら表現しないことに行き着くっていう。もはや悟りの境涯ですねｗ

実際にミニマル・ミュージックを聴いてみた

この前、ミニマル・アートを紹介してミニマル・ミュージックもあるという話をしました。そのときなにがどうミニマルなんだ？と思いまして、どんなものなのか気になったので調べてみました！その中からお気に入りを紹介します。

ミニマルなミュージックたち

まずはミニマル・ミュージック四天王の一人、スティーブ・ライヒによる「Piano phase」です。少し聞いてもらえば分かるのですが、短いフレーズが延々と繰り返されます。ただ、このピアノ・フェイズの特徴は徐々にメロディーが変化していくところです。

次は同じくミニマル四天王のフィリップ・グラスによる「Two pages」。タララララ、タララララ、タラララ…なんかリズムに中毒性ある気がします。

最後にチリ出身のDJリカルド・ヴィラロボスの「Fizheuer Zieheuer」。ミニマル・テクノっていうらしいです。途中の金管の音がアクセントでいい感じ。これも作業用BGMによさそう。

音楽におけるミニマルとは、音の動きを最小限にしパターンをひたすら繰り返すっていう表現法なんですね。


ぼくは疲れてるときに何も考えずに聞けるところが大好きです、耳に心地よい感じで。これヘッドホンつけて聴くと現実逃避できますねｗ


他にも良いミニマル・ミュージックありましたら是非教えて下さい！

ミニマリズムのその先へ

等間隔に壁に取り付けられた空洞の箱。この作品はミニマル・アートの代表的アーティストドナルド・ジャッドによるスタックと呼ばれるシリーズの一つです。


この作品のおもしろいところ、それはジャッド自身は作品のプランだけ作って実際の箱は職人に作らせるという手法を取ったことです。もはや技術はいらずアイデアさえあれば芸術が作れるってことですね。


じゃあ、この作品の背後のアイデアとはどういうものでしょうか。

最小限のアート

皆さんはミニマリズムという言葉を聞いたことがありますか。日本語だと最小限主義。美術・建築・音楽などの分野で、形態や色彩を最小限度まで突き詰めようとした一連の創作手法です。


そのような手法で作られた作品は、美術の分野だとミニマル・アート、建築だとミニマル・アーキテクチャー、音楽だとミニマル・ミュージックと呼ばれます。


芸術分野でミニマリズムが受け入れられた背景には当時のモダンアートの傾向があります。抽象絵画などに見られるようにモダンアートでは、絵画からリアルさを表現するための遠近法や暗明法などの技術や物語などの文学的要素が排除されていきました。


つまり、現実に依らない絵画の純粋性が追求されてきたということです。その方向性を3次元にさらに突き詰めて無駄なものを一切排除し、形態や色彩などの要素を最小限にしたアートがミニマル・アートです。


ミニマル・アートでは作品に素材に手を加えたという痕跡や意味すら削ぎ落とされ、反復性、対称性、連続性といったものがただ無機質に強調されます。

ミニマルの向こう側

シンプル・イズ・ベストと言いますが、個人的にはミニマル・アートはシンプル過ぎてつまんないっていう側面もあると思います。それに考え方がストイックすぎて窮屈に感じます。それでもミニマル・アートは近代アートに大きな影響を与えたという点で大事です。


この後ミニマル・アートに反発してニューペインティングと呼ばれる作品が出てきます。

ニューペインティングでは現実世界にある感情や欲望などのストレートなイメージが特徴で、国の歴史、神話、宗教、性、暴力などを主題として具象的な荒々しいタッチで描かれます。個人的にニューペインティング大好きなのでまた個別に記事を書こうと思います。


また、ミニマル・アートのアイデアこそ大事であるという部分から、コンセプチュアルアートが生まれたり、周りの空間も含めてアートであるという考えからインスタレーションが生まれたり、ミニマル・アートはどんどん派生していきます。


最近、ミニマリズムの考え方がフラットデザインや断捨離、iPhoneを初めとして様々場所で取り入れられてますが、なんとなく手詰まりな感じもします。ミニマルからの転換が今必要とされているのではないでしょうか。