【完全保存版】15分でわかる近代美術史の流れ：印象派から現代アートまで超入門マップ
💡 こ���記事でわかること 時代・地域 ：19世紀半ば（新古典主義・印象派）〜20世紀〜現代アート（ヨーロッパ・アメリカ・世界・日本） 最大の革命 ：「本物をそっくり描く」古典絵画から、「光」「感情」「無意識」「アイデア（概念）」への美術史イノベーションの全系譜 押さえるべき作品・作家 ：マネ、モネ、セザンヌ、ゴッホ、ピカソ、デュシャン、ウォーホル、ボイス、草間彌生から現代のメディアアートまで当ブログ全52記事の完全体系図 「なぜレオナルド・ダ・ヴィンチやフェルメールのような本物そっくりの絵画から、急にぐにゃぐにゃの絵や幾何学模様、果ては 『ただの男性用小便器』 や 『キャンバスに飛び散った絵の具』 がアートと呼ばれるようになったのか？」 近代美術（モダンアート）から現代アートへの道のりは、個々の作品だけを断片的に見ると「わけがわからない」と感じられがちです。しかし、19世紀半ばから現代へと至る歴史を追っていくと、そこには 「これまでのルールを打ち破り、新しいものの見方を切り拓いてきた天才たちの連続的イノベーションのドラマ」 があることがわかります。 この記事では、西洋美術・近代美術から現代アートへと至る激動の流れを 全7章 で体系的にまとめました。全体像をサッと掴みたい初心者の方��ら、気になる時代や作品を深掘りしたい方まで、当ブログの全52記事（各時代の詳細解説）へこの1ページからアクセスできる完全保存版ロードマップです！ 目次（全7章ロードマップ） 第1章：近代絵画の夜明けと「光」の革命（19世紀後半：新古典主義・写実主義・印象派） 第2章：個性の爆発！「ポスト印象派」四天王と近代絵画の礎（19世紀末） 第3章：世紀末の黄昏と装飾美・幻想世界の胎動（19世紀末〜20世紀初頭） 第4章：形の解体と「抽象」の誕生（20世紀初頭のアヴァンギャルド） 第5章：常識の破壊と無意識の解放（ダダ＆シュルレアリスム、生の芸術） 第6章：舞台はニューヨークへ！戦後現代アートの百花繚乱（1945���1970年代） 第7...
